BAROC PAINTINGS

Baroc is het signatuur van Bart Ocket, een gevestigd Belgisch kunstschilder uit de kunststad Brugge. Hij is geboren in 1959 en leeft en werkt in Brugge, de stad waar hij school liep, de stad die hem ontroert, inspireert en hem ‘verplicht’ om te schilderen.

Bart tekent en schildert sinds zijn jeugd en is een pure autodidact die geen academische vorming genoot. Van aquarel en gouache evolueerde hij naar acryl- en olieverf waarin hij de mogelijkheden en de vrijheid vond om zijn figuratieve schildersstijl te verfijnen.

In zijn hedendaagse werken met een focus op de vrouwelijke vorm laat hij zich leiden door beelden van mensen, gezichten, houdingen die hem aanspreken en doen nadenken. Elk schilderij vertrekt van een of meerdere foto’s, die hij soms zelf maakt of waar hij zich laat leiden door foto’s uit de media, de pers, enz…Met zijn figuratieve weergaven wil Bart niets specifieks portretteren of representeren. Hij gebruikt het gezicht of de pose van de vrouw eerder om een universeel idee of gevoel over te brengen. Hij zoekt vooral de Schoonheid, als een prikkeling voor onze zintuigen.

Naast het maken van hedendaagse schilderijen is Bart ook gepassioneerd door het maken van kunstwerken in een klassiek realistische stijl die putten uit historische thema's, gebaseerd op de meesterwerken van de barokke, romantische en realistische bewegingen uit de 16e tot de 19e eeuw. Hij is hierbij diep geïnspireerd door de barokschilders waaronder Caravaggio, Bartolomeo Manfredi, Guido Reni, Nicolas Régnier, Johannes Vermeer, de franse realistische schilders einde 19^e eeuw (Courbet, Bougereau, Jacques-Louis David, …), de pré-rafaelieten en andere meesters uit de romantiek.

Met deze klassieke schilderijen probeert hij de waarde van de Schoonheid te herstellen die door veel hedendaagse kunst wordt vernietigd. Het was tenslotte het streven naar schoonheid die de mensheid door de eeuwen heen in staat heeft gesteld om grote meesterwerken te creëren. Schoonheid is onlosmakelijk verbonden met ons 'zijn' en we streven er onvermijdelijk naar.

Hij schildert hierbij vooral lichamen die in hun naaktheid en schoonheid op zoek zijn naar seksualiteit, maar ook onderworpen of overspoeld worden door alle gevoelens, van extase tot pijn en lijden die hiermee gepaard gaan. Zijn kunst voedt zich met de herinnering aan het verleden. Het bevat een breed spectrum aan verwijzingen en echo’s naar het roemrijke verleden van de Europese Barokschilderkunst en het klassiek realisme uit de 17^e, 18^e en 19^e eeuw. Hij vermengt aldus verschillende eeuwen schilderkunst in een uitbundige schoonheid, volgens de regels van de barokke esthetiek.